Tengo que ver los siete episodios de Hollywood, la nueva miniserie llegará a Netflix el 1 de mayo de. El proyecto parecía prometedor desde el anuncio, gracias a Ryan Murphy a producción, que es un nombre que agradezco escuchar. Me encantaron varias de sus obras, en primer lugar el siempre verde y siempre excesivo. Nip / TuckTambién encuentro que Netflix es perfecto para darle un hogar a tus obras. Posede hecho, es un ejemplo válido de un matrimonio exitoso. Hollywood y Pose comparten mucho: es evidente que ambas historias cuentan la historia de la vida de las minorías, centrándose en la homosexualidad y la dificultad de encontrar un lugar en el mundo. Sin embargo, hay una diferencia entre las dos series, ya que mientras una trata de narrar la dura realidad, la otra parte de la verdad y la plausibilidad para llegar al cuento de hadas.

Estamos en Los Ángeles después de la Segunda Guerra Mundial, en esos años mágicos en los que el cine vio el nacimiento de estrellas legendarias, que siguen siendo íconos. El protagonista es Jack Castle (David Corwnswet), que más que estar inspirado en un personaje verdaderamente existente, representa a todos los aspirantes a actores guapos que llegaron a Hollywood durante el período. Casado y con gemelos en camino, Jack es el ejemplo perfecto de un personaje que no quiere renunciar a sus principios, pero luego lo hace en menos de veinte minutos de Pilot. Su camino bastante errático hacia la pantalla grande lo llevó a conocer a los otros personajes que pueblan la serie: primero Ernie (Dylan McDermott) e Archie Coleman (Jeremy Pope), respectivamente, un ex actor que creó un negocio de gigolós y un aspirante a guionista gay y negro.

Hollywood gigolo

El primer episodio lucha por encontrar un ritmo y estilo apropiados y el resultado es un gran desastre inicial. No está claro dónde quiere ir a parar la serie, gracias a Ernie que se presenta hablando sobre el tamaño de su pene y Jack que trata de resolver sus problemas disfrazándose de policía: es un exceso que casi termina en ridículo. Afortunadamente, Hollywood se da cuenta gradualmente de la historia, gracias también a la introducción de personajes más gruesos. Avis Amberg (Patty LuPone) es un buen ejemplo de esto y con su carisma llena la pantalla. Mujer, judía y casada con el presidente de una sala de cine, su papel dice perfectamente cuán rico e importante puede ser al mismo tiempo, pero sin poder real para cambiar las cosas.

Los episodios posteriores nos presentan un pequeño cambio de personajes jóvenes, todos motivados para lograr su sueño y abrirse paso en Hollywood. Entonces aquí vamos Camille Washington (Laura Harrier), Claire Wood (Tejer Samara), Rock Hudson (Jake Picking) e Raymond Ainsley (Darren Criss) La mecánica de sus interacciones parecería basada en la competencia, más o menos correcta, para tomar roles importantes, pero gradualmente las relaciones entre ellos los llevan a convertirse en amigos o amantes y el conjunto se convierte en una especie de ascenso colectivo al éxito, también. Muestra el tema de apertura. ¿Hubiera preferido más pimienta? Probablemente sí, pero verlos en equipo y oponerse a los prejuicios y trampas del mundo sigue siendo una dinámica agradable. Además, todos son muy agradables y un poco ojos dulces nunca duele Lamentablemente, el problema es que sus personajes no muestran carisma, gracias a una actuación no siempre excelente. Parecen abrumados principalmente por los acontecimientos. Jake Picking es de una planitud verdaderamente vergonzosa, casi ofensiva para el verdadero Rock Hudson: puede que no haya sido el actor del siglo, pero decididamente tenía más garbo, incluso cuando interpretaba personajes realmente estúpidos. Entre los jóvenes destaca la interpretación de Jeremy Pope, que viene del teatro y esto se ve claramente en su actuación.

Actrices de Hollywood

Lo que realmente me atrajo de la serie y me involucró emocionalmente fue la introducción de los personajes secundarios en el papel. Henry Willson (Jim Parsons) es la versión más perversa, pero quizás no demasiado, del gerente de las estrellas famosas por haber comenzado la carrera de muchas personas hermosas e imposibles en Hollywood. Es un hombre complejo, que vive con miedo pero trata de mantener el control hostigando a sus clientes y aprovechándose sexualmente de ellos: de la víctima se convierte en depredador. El verdadero Henry Willson era conocido por tales actitudes, comunes en una época y lugar donde la sexualidad era un arma de doble filo, que se escondía en el armario pero que también se usaba como moneda de cambio. En ese momento fue él quien organizó el matrimonio entre su secretaria y Rock Hudson, quien ocultó su homosexualidad casi toda su vida. Jim Parsons no necesita presentación y logra ser realmente viscoso e inquietante, con un aspecto escalofriante. Desafortunadamente, es difícil evitar pensar que Sheldon Cooper lo escuche actuar y es una verdadera lástima. Otro par de ases es el de Dick Samuels (Joe Mantello) e Ellen Kincaid (Holland Taylor), colegas que han trabajado durante años en la sala de cine, cuyas interacciones solo respaldan una buena parte del guión. Son personajes bien escritos, valientes y conmovedores, y son interpretados por actores que saben cómo comunicar emociones y tienen mucha experiencia detrás de ellos. Cuanto amo entonces Patty LuPone y el personaje que interpreta en esta serie está fuera de discusión. Todos habrían merecido aún más espacio, pero aún así lo ganan al continuar de un episodio a otro.

Hollywood Jim Parsons

Hollywood no oculta que gran parte de su argumento se basa en la homofobia y el racismo y lo muestra directamente desde su episodio. La mayoría de los protagonistas (hombres) son homosexuales o bisexuales y se ven obligados a ocultarlo, trabajando en un entorno donde incluso hoy intentan no perder la orientación sexual, si pretenden convertirse en estrellas internacionales. Luego están las personas de color, que en ese momento eran casi insignificantes para el mercado cinematográfico: la única excepción fue el papel de las sirvientas / enfermeras / matronas o directamente esclavos en los campos de algodón, según lo dicho por Hattie McDaniel (Queen Latifah, una grata sorpresa). La verdadera Hattie McDaniel ganó un Oscar en 1940, pero fue severamente atacada por sus colegas afroamericanos que la reprocharon por continuar desempeñando roles estereotipados y no participar en movimientos de protesta. El Hattie de la serie de televisión lamenta la situación y trata de alentar a Camille a tratar de obtener posiciones prominentes en el mundo del entretenimiento. Hollywood cuenta las injusticias y sufrimientos de una manera bastante realista, pero aquí es donde la historia se afianza: los personajes logran liberarse de las cadenas y obtener resultados impensables y gratificaciones por el momento. Es como si este trabajo mostrara a los protagonistas en una encrucijada entre lo que realmente sucedió en la historia del cine y lo que podría haber sucedido si alguien, en el poder, se hubiera expuesto más a los derechos de las minorías. El resultado es un trabajo que quizás tenga menos mordisco, pero que sigue siendo agradable de seguir y más ligero que Pose, que es quizás el antagonista directo para compararlo.

El guión de Hollywood me pareció bien escrito. Hay diálogos algo surrealistas, especialmente en el primer episodio, pero en general los intercambios entre los personajes son válidos y Algunas escenas tienen un fuerte impacto visual y emocional, como la fiesta en la piscina. El ritmo de la serie es bueno y los puntos muertos están casi ausentes y esto le permite verlo con placer incluso en una fila. La fotografía y la música son excelentes: es un verdadero placer perderse en las vistas de finales de los años 40, también gracias a los trajes de colores pastel y los sets realmente bien hechos. El estilo de actuación me convenció menos, especialmente por los jóvenes protagonistas, ya que me pareció un intento de inspirarse en la época, sin embargo, obteniendo solo el énfasis excesivo, pomposo y poco creíble. Al combinar estas consideraciones con la historia narrada, sale un producto válido y agradable, que recomiendo a todos los suscriptores de Netflix que sigan. Podríamos haber tenido una serie excelente, quizás explotando más a los actores de calibre presentes en Hollywood, quizás sombríos y realistas, pero este no era el objetivo de los productores. Por una vez, querían que creyeramos que cualquier cosa puede ir bien, incluso para aquellos que están en desventaja.