Honey Boy nació como parte de un camino terapéutico emprendido por Shia LaBeuf durante la rehabilitación, donde fue empujado a enfrentar su pasado y el dolor que le causó. La historia es autobiográfica, enfocada en su relación con su padre y cómo esto ha condicionado su vida. El golpe de genio fue hacer que jugara el papel del padre., James, mientras que Lucas Hedges y Noah Jupe interpretan el papel de Otis Lort, seudónimo utilizado por el autor durante el primer borrador, respectivamente, a los 22 y 12 años.

La película comienza con una imagen que inmediatamente te hace comprender el espíritu del trabajo: Otis está en el set, usando un arnés y siendo arrastrado con cuerdas durante una escena de acción: no tiene control sobre su entorno y se limita a ser maniobrado. Inmediatamente después de un montaje frenético, muestra todos los "excesos" que esperaríamos de un joven actor: alcohol, drogas, tabaquismo y sexo. Pero un accidente automovilístico y la consiguiente resistencia a los funcionarios públicos obligan a Otis a elegir entre la cárcel y una comunidad de recuperación, y optar por esta última. Aquí su terapeuta, designado por el juez, le pide que vuelva a examinar su pasado para comprender el origen de su malestar y sus ansiedades. Comienza un flashback de hace 10 años: incluso el muy joven Otis, que ya es actor, está sujeto a cables, pero esta vez es para un segmento donde los niños se arrojan pasteles en la cara. En este punto conocemos a James Lort, ex militar / payaso de circo y padre de Otis (a quien le dio el sobrenombre de Honey Boy) e inmediatamente queda claro cuán problemática es su relación. El resto de la película alterna entre segmentos del niño Otis y su padre, en su mayoría ambientados en la miserable casa del motel donde viven; y escenas de la vida cotidiana de adultos Otis en el centro de recuperación.

La escritura es excepcional, cada diálogo entre padre e hijo tiene un poder increíble, probablemente porque refleja el abuso verbal, emocional y físico que LaBeuf ha experimentado en su infancia. La actuación nunca es exagerada, todo está anclado en la realidad, excepto cuando hay un Otis adulto en la pantalla, que parece físicamente incapaz de dejar de interpretar un papel y mostrarse como realmente es. La dirección de Alma Har'el refleja esta atención a los personajes: muchos primeros planos, espacios reducidos y luces que siempre rodean a los protagonistas; la sala se mueve entre escenarios teatrales con un corte casi documental. Los cambios de marco no son frecuentes o abruptos, el interés no es analizar fríamente la relación entre padres e hijos, sino mostrarla. Honey Boy no adopta un único punto de vista, y la perspectiva a menudo se convierte en la de James, cuyo pasado igualmente violento comenzamos a comprender, aunque está claro que sus informes pueden ser poco confiables cuando no se inventan. Conocer el pasado de Shia LaBeuf, o incluso simplemente saber quién es, no es necesario apreciar completamente esta historia, que cuenta cómo las adicciones, la insatisfacción y el abuso son un círculo vicioso que se transmite de una generación a otra, y cómo encontrar significado en todo esto podría ser el peor legado dejado a las víctimas.

Sin embargo, este realismo está acompañado de meta elementos: trivialmente LaBeuf interpreta a su padre y no a sí mismo en la historia, pero la impresión de asistir a una actuación, un tema central en la historia de ambos, se destaca por el destello ocasional de la lente y por la música que , por la misma admisión que los compositores, Está inspirado en los sonidos del circo y el teatro de marionetas.. Esto puede llevar al espectador a reflexionar sobre cuánto surge Honey Boy de un deseo genuino de exorcizar el dolor de crecer con un padre alcohólico y violento, o simplemente del hecho de que el guionista ya no puede percibir su vida como algo privado. y personal El tono de la película parece casi de celebración en algunos lugares, como si, a pesar de todo, Otis todavía buscara desesperadamente la aprobación de James, con la esperanza de que mientras tanto finalmente haya logrado convertirse en el padre que necesita.

Honey Boy es una película íntima y cariñosa, escrita por alguien a quien nunca se le ha otorgado intimidad, y tal vez ni siquiera afecto. Ofrece una interpretación extraordinaria de LaBeuf y una de las historias de abuso más concretas y bien escritas presentadas en la pantalla, que nunca cede a la tentación de despojar al verdugo de todas las formas de humanidad, una perspectiva justificada, pero que habría disminuido la expresividad de 'opera. A partir del 5 de marzo, todos nos sentiremos culpables por meming en "JUST DO IT".