Ha habido varios mundos distópicos en la última década, y si fuéramos a buscar cuándo comenzaron a aparecer en el mercado, casi podríamos decir con certeza que todo comenzó con el 2011 con el regreso a PlayStation 3 de una de las franquicias más emblemáticas o la de Deus Ex. De hecho, fue gracias a la llegada de Adam Jensen (el protagonista de Deus Ex: Human Revolution) que los desarrolladores de videojuegos han comenzado a proponer mundos distópicos con fuertes matices de Cyberpunk.

Sin embargo, debido a la amplia oferta de juego centrada en este subgénero de la ciencia ficción, me acerqué Ahogamiento en seco con una cierta cantidad de escepticismo, que duró un corto período de tiempo. Lo primero que llama la atención sobre el título es la dirección artística que puede sorprender y fascinar, gracias a una paleta de colores que alterna los tonos pastel de gris, blanco y negro, que le dan a toda la experiencia una atmósfera Noir fascinante. Las imágenes narrativas creadas por el equipo de desarrollo recuerdan la iconografía de esa obra maestra firmada por el director. Ridley Scott, llevando el nombre de Blade Runner. El protagonista del juego, el detective Mordred Foley, en cierto modo recuerda mucho a Deckard (el protagonista de la película mencionado anteriormente), no tanto en la apariencia como en su forma cuidadosa y meticulosa de llevar a cabo las investigaciones, prestando atención también a los detalles. Más insignificante.

A pesar de los puntos obvios de contacto con las imágenes de la famosa película, el trabajo debut de Studio V sin embargo, logra mantener su fuerte identidad iconográfica. El guión sustancial se compone enteramente de encrucijadas: cada elección que el jugador está llamado a hacer tiene un gran impacto en los eventos del juego. Hablando aún de la historia, hay que decir que hay tres finales posibles, y que la duración total de la aventura es de ocho horas, que fácilmente pueden superar las veinte si decides probar todas las encrucijadas narrativas disponibles. La banda sonora compuesta en su mayor parte por piezas para piano consigue acompañar muy bien todo lo que ocurre en pantalla. La jugabilidad está diseñada para ofrecer una experiencia de investigación verdaderamente satisfactoria: como cualquier buen detective que se precie, de hecho, lo primero que debe hacer es buscar pistas que puedan llevarlo a la resolución del caso. Dicho de esta manera puede parecer una cosa bastante simple y lineal, pero no lo es en absoluto: para resolver el caso se requiere una excelente memoria a las dos personas que conocerás durante la aventura. ambas pruebas que reunirá durante la investigación. Durante los interrogatorios, puede suceder que aparezca una máscara con formas de animales en el rostro de tu interlocutor, cuando esto sucede significa que te está mintiendo.

Además de la espléndida dirección artística, el otro verdadero protagonista del juego es sin duda el escenario: Nova Polemos, la ciudad en expansión que es el trasfondo de los eventos, está muy bien caracterizada y llena de encanto; Las calles bañadas por la lluvia incesante, el fuerte viento, las luces y los letreros de neón, son algunos de los detalles que te golpean como un puñetazo en la cara, tan pronto como pasas el menú del juego y la introducción inicial. Studio V ha logrado proponer una versión muy convincente y personal del famoso "efecto mariposa", y garantizar que el jugador sienta el peso y la responsabilidad de cada decisión individual. Ahogamiento en seco pero exactamente como Nova Polemos: una sombra oscura lo tiene, y se encuentra principalmente en el diseño del menú que no está realmente inspirado y en algunas simplificaciones incluidas en las investigaciones. En conclusión VLG y Studio V hicieron un muy buen trabajo con Ahogamiento en seco, y si está buscando un título con un fuerte componente de investigación, no lo dude: tome el sombrero y el impermeable y vaya a explorar la ciudad, no se arrepentirá.